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Cine

Desde pequeños todos nos hemos sentido atraídos por la magia de las películas de cine, muchas de las cuales nos han marcado y han definido lo que queríamos ser cuando fuéramos mayores. Algunos han logrado ser lo que se propusieron, mientras que otros se fijaron en personajes de ficción cuyas actividades laborales no eran precisamente las más recomendables ni lo más fáciles de lograr (¿cuantos habéis conseguido convertiros en superhéroes o astronautas?). Por eso ahora cuando llevamos a nuestros hijos y observamos la cartelera de cine nos sorprendemos al ver que los personajes de las películas siguen siendo igual de inverosímiles que cuando nosotros éramos pequeños, sobre todo cuando vemos películas cuyo argumento está basado en los cómics que leíamos de niños, pero de los que no se hacía películas, salvo quizás el caso de Batman o Superman. A pesar de lo complicado que puede resultar, la magia del cine hace que todavía tengamos la sensación de que todo es posible, al menos durante el tiempo en el que nos sentamos cómodamente en la butaca del cine, esperamos el momento en que se apagan las luces y la magia comienza. Poco podemos imaginarnos la cantidad de tiempo que se emplea hasta obtener el resultado de la escasa hora y media que dura una película, detrás de la cual en muchas ocasiones hay meses y hasta años de esfuerzo, estudio y análisis hasta obtener el resultado ideal que es conseguir que pasemos un rato agradable convirtiéndonos en quien alguna vez soñamos ser.

 

 

Volver a nacer es una coproducción italiana, española y croata, realizada por el director Sergio Castellitto, reconocido por películas como “El último beso”, entre otros.

El elenco de Volver a nacer está conformado por Penélope Cruz, Mira Furlan, Sergio Castellitto, entre otros.

La trama realmente describe una historia de amor en donde las dificultades para tener hijos conduce rotundamente a sentimientos de obsesión por el personaje femenino principal.

Pero por circunstancias del destino permitirán que aquella obsesión termine logrando de forma inesperada la llegada de un hijo, contradictoriamente se verán completamente desorientados ya que es en un momento donde se desarrolla la guerra de Bosnia en Sarajevo en el año de 1992.

Pero después del paso del tiempo el retorno a la ciudad conllevara a recordar un pasado del que pretendía huir.

Esta historia es basada en la novela de Margaret Manzzantini, realmente una historia que vale la pena ver no sólo porque se destaca una trama en donde la emoción y desesperación serán las concepciones más importantes de la película, sino que permite conocer la crueldad de ciertos acontecimientos que provienen del mal de las guerras.

Las críticas son realmente conmovedoras y es considerada de un excelente trabajo.

Si queréis disfrutar de Volver a nacer esta película en donde seguramente lo llevara a la emoción constante entonces debéis saber que la fecha de estreno en España es el día 11 de enero.

Si queréis encontrar mayor información de Volver a nacer entonces no debéis dejar de consultar en diferentes sitios web donde podréis también comprar las entradas de forma online, rápida y eficaz.

 

 

Amor y letras es una comedia que llegara a las salas en el mes de Marzo; la película realizada por el director Josh Radnor.

Si no conocéis a Josh Rednor destacamos que es su segunda película realizada, la particularidad es que el director también actúa en la misma. Acentuamos que es el actor principal de la serie “Como conocí a Vuestra madre“y entre otros actores encontrareis a Elizabeth Olsen, Zac Efron, Ali Ahn, entre otros.

Amor y letras, tiene una trama novedosa en donde el personaje principal está sufriendo por una crisis personal ya que no está completamente convencido de la vida actual que lleva, refugiándose constantemente en su particular devoción por la lectura. De esta forma la llegada de un antiguo profesor universitario le permitirá experimentar nuevas situaciones, con frescas sensaciones e intereses para conectarse con una nueva realidad.

A partir de ahí comenzará una historia de amor en donde la diferencia de edad y los obstáculos que tendrá que sortear son amplios. El descubrimiento de estas situaciones, lo llevaran a encontrarse con él mismo.

En la película Amor y letras podéis disfrutar de la simplicidad, con un guion diferente y original.

Amor y letras ha obtenido varias críticas positivas y consideradas como una película realmente encantadora.

Pues si tenéis interés de conocer mayor información, entradas para el estreno y muchas más podréis encontrar en diferentes sitios web, como conocer otros estrenos que se desarrollaran a lo largo del año, no perdáis la posibilidad de disfrutar de un excelente cine.

 

tonyleblanc

Una pérdida irreparable para nuestro cine. Nos deja un grande, historia del cine español, y sin duda uno de los mejores intérpretes que ha dado nuestro industria cinematográfica en el siglo XX.

Ignacio Fernández Sánchez Leblanc, actor y productor conocido como Tony Leblanc, ha fallecido hoy a los 90 años a consecuencia de un fallo cardiaco.

Su legado una de las las trayectorias cómicas más significativas del cine español. El óbito se produjo alrededor de las 16.30 horas y previsiblemente la capilla ardiente se instalará este domingo hacia las 09.00 horas en el Teatro Fernando Fernán Gómez.

Nacido el 7 de mayo de 1922 en Madrid, Leblanc protagonizó en la década de los 60 -y gran parte de los 70- las películas cómicas y los programas televisivos más populares, obtuvo el Premio Goya al mejor actor de reparto de 1997 por la película de Santiago Segura ‘Torrente, el brazo tonto de la ley’, además del Goya de Honor de 1993 que premió con todo merecimiento una carrera dedicada al cine.

Tras los estudios primarios pronto comenzó a bailar, sobre todo claqué, al tiempo que trabajaba como botones y ascensorista en el Museo del Prado, del que su padre era conserje.

Debutó en 1936 y, durante la Guerra Civil, fue figurante con Pastora Imperio. Tras finalizar la contienda abandonó su trabajo de bailarín para volver al Prado, época en que colaboró de “extra” en algunas películas.

Fue campeón de España de claqué y atraído por el boxeo, empezó a pelear como ‘amateur’ y llegó a ser apodado ‘El Tigre de Chamberí’, compaginó ese deporte con el fútbol (jugó con el Carabanchel C.F., de Tercera Division). sin embargo fue en el terreno de la interpretación donde logró gran éxito. Debutó con papeles de galán, tanto en cine como en teatro.

Tony Leblanc intervino en películas tan conocidas como ‘Los últimos de Filipinas’; ‘La revoltosa’; ‘Historias de la radio’; ‘Manolo, guarda urbano’; ‘Los ángeles del volante’; ‘El Tigre de Chamberí’; ‘Las chicas de la Cruz Roja’; ‘Secretaria para todo’; ‘El Día de los Enamorados’; ‘Los tramposos’; ‘Hoy como ayer’; ‘La dinamita está servida’; ‘El astronauta’; o ‘La casa de los Martínez’.

Al teatro llegó en 1946 con ‘Las horas inolvidables’, obra a la que siguieron ‘Doña Mariquita de mi corazón’ y ‘Cinco minutos nada menos’. Con la compañía de Ana Mariscal realizó ‘La maravilla errante’ (1947). Después hizo ‘Paloma, palomita, palomera’; fue director y primer actor de la compañía de Manuel Paso. Más tarde, contratado por Luis Escobar, realizó en el madrileño Teatro Eslava ‘Te espero en Eslava’ y ‘Ven y ven al Eslava’.

También cultivó las facetas, menos conocidas para la mayoría, de autor y director escénico -melodrama ‘Pobre Jorge’ (1959)-, además de empresario, pues a finales de lo años 50 montó una productora cinematográfica. Apareció en más de 150 filmes y participó en numerosas actuaciones en teatro, cafés-teatro, salas de fiesta y para televisión.

Decidió retirarse en 1975, tras el rodaje de ‘Tres suecas para tres Rodríguez’. Tras 15 años fuera de los platós, Tony Leblanc volvió al cine de la mano de Santiago Segura que supo sacarlo del obstracismo y darle el sitio que merecía en nuestro cine en su ‘Torrente, el brazo tonto de la ley’ (1998), donde encarnó al padre hemipléjico de un policía macarra y cutre, además de machista y alcohólico. Esta interpretación le valió el Goya al mejor actor de reparto. La recogida del premio fue especialmente emotiva, debido a la inesperada recuperación del actor, que logró caminar.

Además del citado Goya y del Honorífico de 1993, el cómico madrileño ha recibido: Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes, Premio de Interpretación del Sindicato del Espectáculo, Medalla del Mérito al Trabajo (1980), Premio ‘Bravo 1999′ de la Comisión de Medios de Comunicación Social del episcopado, Premio Especial Primera Plana de la homónima Peña Periodística (1999), Premio de la Asociación de Telespectadores de Andalucía a la mejor trayectoria profesional (2001), Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes (2002) y Mostra de Honor del Festival de cine de Valencia (2004).El actor también fue de nuevo galardonado a finales de enero de 2011, recibió la Medalla de Honor 2010 por su dilatada trayectoria profesional, otorgada por el Círculo de Escritores Cinematográficos.

Un señor de la interpretación que nos deja, su talento quedará por siempre en el recuerdo de todos los que hemos disfrutado con este icono cinematográfico de nuestro cine. Descanse en Paz.

  • Vía | EFE

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La crisis económica, la reciente subida del IVA y el consecuente incremento del precio de las entradas presagiaban mucho daño a las distintas producciones nacionales, predestinando un annus horribilis para nuestro cine español en cuestiones de taquilleo.

La realidad a fecha de hoy es otra bien distinta gracias al bombazo comercial de ‘Las Aventuras de Tadeo Jones’ que continúa un suma y sigue en recaudación tras nueve semanas de exhibición, pero sobre todo gracias al tsunami de Juan Antonio Bayona que sigue arrasando la taquilla ñ con unos números realmente espectaculares.

Ni el mismísimo James Bond en su mejor versión con ‘Skyfall’, por cierto con producto también nacional en sus filas gracias al villano aclamadamente interpretado por Javier Bardem, ha sido capaz en su estreno de desbancar del primer puesto a ‘Lo imposible’.

Las cifras de la cinta de Bayona no paran de crecer: encadena cuatro semanas consecutivas en lo más alto del box-office español, ya ha cubierto su presupuesto y acumula 33 millones de euros recaudados en menos de un mes.

Durante el puente de todos los Santos logró, según las primeras estimaciones, 5,7 millones de euros de los cuales 3,5 los ha conseguido durante el fin de semana. Y ya es también la producción española más taquillera de la Historia de nuestro cine y la cuarta en total en la Historia de la taquilla nacional sólo superada por superproducciones como ‘Avatar’,’ Titanic’ y ‘ESDLA: Las dos torres’.

Su carrera comercial en nuestro país podría estar muy cerca incluso de superar los 40 millones de euros, cifra que el cine español no veía desde hace cinco años.

Con cinco millones de espectadores ya ha superado a los que fueron a ver a ‘El Orfanato’ y a finales de esta semana habrá dejado atrás los 4,98 millones de entradas vendidas por ‘La gran aventura de Mortadelo y Filemón’, por lo que se convertirá en la segunda película española más vista de todos los tiempos tras los 6,41 millones de espectadores de ‘Los Otros’.

‘Las aventuras de Tadeo Jones’ también aporta y mucho a nuestro cine. El aventurero sigue aumentando su sorprendente recaudación, convirtiéndose ya en la segunda película más taquillera del año en nuestras salas con más de 17 millones acumulados, con lo cual el cine de animación español consigue otro grandioso éxito comercial tras la arriesgada apuesta de ‘Planet 51’.

Dos fenómenos comerciales los de ‘Lo Imposible’ y’ Las aventuras de Tadeo Jones’, arropados por una considerable inversión publicitaria que ha funcionado maravillosamente, y por supuesto el boca a boca por la calidad cinematográfica que atesoran. Todo un felicísimo éxito inesperado para nuestro cine.

  • Vía | 20minutos.es

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El film ecuatoriano En el nombre de la hija, de la realizadora Tania Hermida, resultó vencedor en la quinta edición del Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño, que se celebra en la isla de Margarita, Venezuela.

La decisión fue tomada a partir de la deliberación de Donald Myerston (Venezuela), Wolney Oliveira (Brasil), Irina Dendiouk (Ucrania), Sergio Trabucco (Chile) y Elena Vilardell (España), quienes otorgaron este reconocimiento “por el excelente guión reflejado en un relato inteligente y original, así como un manejo magistral en la construcción de los personajes infantiles a nivel actoral”.

En el renglón Largometraje de Ficción Venezolano, Elba Escobar (Venezuela), Susana Vellegia (Argentina), Diego Rísquez (Venezuela), Rafael Straga (Venezuela) y Rodolfo Cova (Venezuela) premiaron a El manzano azul, dirigido por Olegario Barrera, “por el abordaje sensible de una relación intergeneracional y sus valores humanistas”. El Premio de Público que se escoge a través de todas las categorías también fue entregado a esta producción.

Además, la película El Último Cuerpo dirigida por Carlos Malavé, obtuvo Mención Especial “por la acertada interpretación de un personaje de nuestra cultura popular”.

En la Categoría Ópera Prima Latinoamericana y Caribeña Largometraje Documental, un premio adicional fue otorgado por la Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de América Latina (FEISAL), a la obra de un realizador o realizadora joven. El jurado estuvo integrado por Liliane Blaser de COTRAIN, de Venezuela; Sergio Olhovich del Centro Bicultural de Cine y Actuación Serguei Eisenstein, de México y Juan Grillo representando a la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV) de Cuba.

La Federación de Escuelas de la Imagen y el Sonido de América Latina (FEISAL), otorgó el premio en esta categoría a la obra El Lugar más Pequeño, dirigido por Tatiana Huerzo, “por la emotiva presentación de la vida de cuatro pobladores de un pequeño pueblo de la República de El Salvador, que regresan al mismo después de terminada la guerra salvaje a la que fueron sometidos por el ejército nacional durante el conflicto armado en esa hermana nación”.

En esta categoría, Tanya Vallet (Rep. Dominicana), Alfredo Anzola (Venezuela) y María Ríos Rondón (Venezuela) premiaron a la obra ecuatoriana Con mi Corazón en Yambo, dirigida por Fernanda Restrepo, producción que destacó “por ser un documental reflexivo con extraordinario valor expresivo, y un contundente testimonio narrado en primera persona que además de hacer una denuncia, nos muestra de manera valiente, una lucha familiar sostenida por 20 años condensada en un obra audiovisual de alta factura técnica y autoral”.

La obra El Yaque, Pueblo de Campeones, obtuvo Mención Especial “por su manera entrañable de retratar al pueblo de El Yaque y a la dimensión épica de sus personajes”.

En Largometraje Documental Venezolano, Alexandra Cariani (Venezuela), Rosa María Rovira (Cuba) y Elías Jiménez (Guatemala) seleccionaron a Fuego sobre el Mármara dirigido por David Segarra, “por su valioso registro periodístico sobre un evento de actualidad de interés global, como fue el ataque en aguas internacionales por comandos israelíes a la Flotilla de la Libertad”.

Recibió Mención de Honor el documental Cabrujas en el País del Disimulo, dirigido por Antonio Llerandi, “por su exhaustivo y ameno acercamiento a una de las figuras claves del pensamiento y la cultura venezolanas contemporáneas, quien logró abordar con una mirada crítica-no exenta de ternura-el país y sus contradicciones a través del teatro, el cine y la televisión, en un merecido homenaje que rescata para las futuras generaciones el legado y trascendencia de este multifacético creador venezolano de estatura universal”.

En la categoría Corto o Mediometraje de Animación, el jurado compuesto por Braulio Rodríguez (Venezuela), Viveca Baíz (Venezuela) y César Lucena (Venezuela), seleccionó al corto mexicano Eskimal, dirigido por Homero Ramírez Tena, “por respetar tres condiciones fundamentales a cumplir: guión, realización y técnicas de animación, en función de contar una historia referida a un tema de alta sensibilidad y la impecable realización de un mundo fantástico y sus técnicas mixtas de animación, que logra un cortometraje de animación de alcance universal”.

La obra venezolana Expressión, dirigida por María Rojas, obtuvo Mención de Honor, “por su libertad y audacia en la realización en base a técnicas de animación planteadas dentro de una búsqueda experimental en lo artístico.

En la Categoría Corto o Mediometraje de Ficción, los venezolanos Hilda De Luca y Raúl Ávila y Cezary Jaworski, premiaron al cortometraje Aída, dirigido por Evans Briceño, “por rescatar la ternura en una relación extrema pero al mismo tiempo cotidiana, logrando que el espectador pueda identificarse con esa situación”.

Nostalgia dirigido por Gustavo Rondón obtuvo Mención de Honor, “por crear una atmósfera y un espacio que sirve como telón para describir una tragedia humana”.

En la Categoría Mediometraje Documental Venezolano, con el jurado compuesto por Lucía Lamanna, Elizabeth Pirela y Leiqui Uriana, entregó el premio a Yo, Indocumentada dirigido por Andrea Baranenko, “por los resultados dramatúrgicos logrados a través de elementos visuales, sonoros, rítmicos, y por la consistencia de un montaje orgánico que visibiliza la lucha por los derechos de los seres humanos “en el libre ejercicio del desenvolvimiento de la personalidad”.

Obtuvo mención de Honor la obra Los Sueños de José Castillo dirigido por Luis y Andrés Rodríguez “por la búsqueda expresiva y la propuesta visual que de manera personal realza a uno de los pioneros de la animación en Venezuela”.

Lucía Lamanna (Venezuela), Leiqui Uriana (Venezuela) y Elizabeth Pirela (Venezuela), otorgaron el galardón al mejor Corto o Mediometraje Documental, a Yo recuerdo, dirigido por Luís Herrera: “por ser un documental construido con un lenguaje audiovisual sencillo, que logra articular forma y fondo para sumergirnos poderosamente en la intimidad, sencillez y espontaneidad de personas que comúnmente son olvidadas”.

Obtuvo Mención de Honor Mujeres de Oro, dirigido por Joaquín Cortés “por la utilización de una narrativa que de manera condensada y directa retrata la vivencia de las mujeres dentro de las explotaciones mineras reivindicando su rol de trabajadora”.

En el II Concurso Mis Primeros Pies-cesitos, desarrollado en todo el territorio nacional, fueron premiadas las obras El muerto de Taparón, del estado Cojedes, de Don Pedro Manzanero colectivo de Cojedes; Luis y sus curiosidades, creada por la comunidad de Nueva Esparta y Aragua cuéntame, de la comunidad Parlamento Infantil de Maracay del estado Aragua. Los ganadores aparte de la estatuilla, gozarán de equipos y herramientas para la creación audiovisual.

En el V Concurso Nacional de Cine y Video Comunitario, participaron 103 trabajos audiovisuales. Los ganadores fueron escogidos mediante el voto popular, celebrando el poder creador de los participantes, a través de proyecciones en toda Venezuela. La obra que obtuvo más votos en este concurso quedando en el 1er. lugar fue Tradiciones y costumbres de San Blas, de Jorge Luis Romero (Carabobo); en 2do. lugar se premió la película Sancocho móvil, Patrimonio con sabor, de Miguel Varela (Bolívar); y en el 3er. lugar José Loreto, realizada por Gustavo González (Guárico), se hizo con el reconocimiento.

Este año, el evento alcanzó la cifra record de 40 mil espectadores.

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Como era de esperar el cine español no figura entre los nominaciones más significativas a los Premios del cine Europeo 2012.

Nuestra representación en esta ocasión, se concreta en dos candidaturas menores como son la opción al mejor compositor para Alberto Iglesias por ‘El Topo’ y en la nominación al premio al mejor largometraje de animación del film ‘Arrugas’.Tanto ‘Grupo 7′de Alberto Rodríguez, como ‘La voz dormida’ de Benito Zambrano, y ‘Sueño y silencio’ de Jaime Rosales, no consiguieron ninguna mención en las candidaturas.

Las producciones europeas con más nominaciones han sido la austriaca-francesa-alemana ‘Amour’ la gran favorita que suma 6 nominaciones, le siguen de cerca , la danesa ‘Jagten (The Hunt)’ y la británica ‘Shame’con cinco nominaciones, tras ellas ‘Cesar debe morir’, ‘Intocables’ y ‘Topo’, que suman tres.

Las candidatas a la mejor película europea 2012 son ’Amour’ (Austria, Francia y Alemania), escrita y dirigida por Michael Haneke; ‘Barbara’ (Alemania), escrita y dirigida por Christian Petzold; ‘Cesar debe Morir’ (Italia), dirigida por Paolo y Vittorio Tavian; ‘Intocable’ (Francia), escrita y dirigida por Olivier Nakache y Eric Toledano; ‘The Hunt’(Dinamarca), dirigida por Thomas Vinterberg; y ‘Vergüenza’ (Reino Unido), dirigida por Steve McQueen.

Los cuatro primeros títulos repiten en las nominaciones para la categoría de Director Europeo, que recaen en Michael Haneke (Amour) ganador de la Palma de Oro en Cannes por el mismo film, Steve McQueen (Shame), Thomas Vinterberg (‘Hunt’), los hermanos Paolo y Vittorio Taviani (Cesar debe morir) y Nuri Bilge Ceylan por Bir Zamanlar Anadolu’da (Once Upon a Time in Anatolia).

En la categoría de Actriz Europea se encuentran Emilie Dequenne por ‘A perdre la raison’ (Our Children), Nina Hoss por ‘Barbara’, Emmanuelle Riva por ‘Amour’, Margarethe Tiesel por ‘Paradies: Liebe’ (‘Paradise: Love’) y Kate Winslet por ‘Carnage’.

En cuanto a la figura masculina de Actor Europeo, han sido nominados François Cluzet y Omar Sy por ‘Intocables’, Michael Fassbender por ‘Shame’, Mads Mikkelsen por ‘Jagten’ (The Hunt), Gary Oldman por ‘El Topo’ y Jean-Louis Trintignant por ‘Amour’.

La ceremonia de entrega se celebrará el próximo 1 de diciembre en Malta.

Listado de nominaciones.

  • Vía | European Film Academy

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